Mauricio's profileDesintegratorPhotosBlogListsMore ![]() | Help |
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DesintegratorMarch 26 Iron Maiden en Chile 2009![]() La verdad es que ayer fui al concierto de Iron Maiden sin mayores expectativas salvo disfrutar un show de primer nivel, pero la verdad fue otra y terminé apreciando el mejor concierto que he visto en mi vida, aunque suene repetitivo y que tal vez muchos lo digan ahora producto de la euforia que aún no se extingue. Y es que disfruté al máximo de temas que consideraba muy repetitivos, fue como si tuviese tenido 16 años cuando me ericé los pelos con Number of the Beast o Run to the Hills, así como me emocioné a full con clásicos como The Evil Than Men Do, Fear of the Dark o Wasted Years, años en que le sacaba jugo a mis cassetes escuchando esas canciones y grabando otras en la radio, creando mis propios compilados de la doncella... recordé también cuando escuché por primera vez a la banda a los 12 años, con el tema Be Quick or be Dead (que no se incluyó en el setlist) en la misma época en que se les prohibió venir a Chile por su supuesto satanismo, ahora es de perogrullo decir que la banda es seguida por varias generaciones (me atrevería a decir que es la banda de rock con más seguidores en Chile), quienes los escucharon en su época dorada, otros que lo descubrieron en la época del cassete o la del mp3, padres, hijos, jóvenes, gente del barrio alto u otros más bajos, todos reunidos en un mismo lugar para venerar a la doncella de hierro. Recuerdo cuando hace un año me lamentaba de perderme aquella presentación en la Pista Atlética, diciéndome “la próxima vez no me los pierdo ni cagando”, al punto que me compré la entrada apenas se pusieron a la venta, y valió la pena ese año de espera, contemplar ese enorme escenario, con los Eddies paseándose sobre él, los fuegos artificiales, la entrega en escena de cada uno de los integrantes y en especial Bruce Dickinson, que no sólo ratificó su status como uno de los mejores vocalistas en la historia del rock, sino también un excelente frontman, su carisma y simpatía transmitidas a los presentes no dejará nunca de ser agradecida. Si bien el setlist incluyó muchos de sus temas infaltables en cada concierto también agregó algunas sorpresas como Sanctuary, Wratchild, Children of the Damned, Phantom of the Opera, la épica Rime of the Ancient Mariner, lógicamente ovacionados por todos. Debo aclarar que no soy fan a muerte de Maiden, me gustan muchos de sus discos pero otros no lo suficiente, así y todo es poco decir que valió la pena asistir a ese concierto. Y desde que entré al Club Hípico, con ese escenario al aire libre me dio la impresión de estar en un show europeo a lo Donnington o Wacken, simplemente increíble. El único punto negativo fue la falta de coordinación para la salida del recinto, todos amontonados para salir por un angosto espacio hizo que el abandonar el lugar tomase al menos media hora, entre el polvo que se levantaba y el olor a bosta de caballo... en fin, eso es un pequeño detalle de lo que fue una noche inolvodable..... March 09 WATCHMENSería injusto poner una baja calificación a Watchmen, la última producción de Zack Znyder, por no ser totalmente fiel al cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons, y sin embargo algunos críticos de cine así lo consideraron. Desde un principio se sabía que adaptar una historieta de 12 capítulos y con varios relatos paralelos que se cruzan entre sí, a una película de poco más de dos horas no iba a ser tarea fácil, pero Snyder se atrevió y el resultado en lo personal superó mis expectativas. Si bien se omiten algunos aspectos y se cambian ligeramente otros, la película de Watchmen conserva lo fundamental que ha hecho al cómic una de las grandes novelas de ficción de todos los tiempos y que en su época rompió esquemas al derribar el mito de los superhéroes, mostrándolos con más debilidades que fortalezas. Lo anterior se demuestra al saber retratar las motivaciones y personalidades de los personajes, desde el resentimiento de Rorscharch, los delirios de grandeza de Ozymandias, la indiferencia del Dr. Manhattan hacia la condición humana y sus emotivos viajes por el tiempo, lo que se desarrolla en la ambientación en un Estados Unidos del año 1985 en plena guerra fría, con Richard Nixon en un nuevo período de mandato y todo esto envuelto en la paranoia de una inminente guerra nuclear contra la Unión Soviética, alimentada por el sensacionalismo de la prensa en ese entonces. Hay momentos en que la película logra reflejar muy bien la emoción de las viñetas y otros en que carece de ella, aunque las fallas no logran opacar el conjunto de lo que es el filme. Mención aparte es la escenografía, hay imágenes que son calcadas del cómic, y en general la ambientación recrea dignamente la oscuridad y violencia vista en cada capítulo. En resumen, un filme que adaptó dignamente la obra maestra de Alan Moore, pese a no alcanzar completamente su grandeza, y que merece tantos elogios como en su momento los recibió The Dark Knight.
October 01 W.A.S.P – “The Crimson Idol”. Hablar de W.A.S.P significa referirse a una de las bandas de heavy metal que en los ochenta irrumpió la escena con una agresiva y polémica imagen, ganando adeptos que, junto al éxito en ventas de discos, lograron su consolidación y que se mantengan en pie hasta nuestros días. Dentro de toda su discografía han existido trabajos destacables para la crítica y los fans, pero sin duda el más ambicioso de ellos ha sido "The Crimson Idol", disco conceptual grabado íntegramente por el vocalista y líder Blackie Lawless tras la salida del guitarrista Chris Holmes. Sin duda que se trata de uno de los mejores trabajos de heavy metal lanzados en los 90, tanto por la fuerza, emotividad y sentimiento que plasma cada una de sus canciones, relatando una historia con dramatismo y oscuridad pocas veces oído en una obra musical, con riffs llenos de agresividad, rabia, melancolía y feeling al mismo tiempo, junto a una impecable ejecución de los instrumentos donde destacan la batería (grabada por Frankie Banali y Stet Howland) y las guitarras a cargo de Lawless y Bob Kulick; todo lo anterior acompañado de teclados y guitarras acústicas. Vamos a lo central, que es el mensaje de un disco conceptual. "The Crimson Idol" relata la historia de Jonathan, un joven visto como la oveja negra en su familia, sus padres no lo quieren a excepción de su hermano mayor que era el ejemplo de todos, admirado por Jonathan pero que muere en un accidente de autos. Desolado y sin amor en el hogar, decide escapar de ahí con su guitarra para luego caer al oscuro mundo de las drogas y el alcohol. Lo anterior comienza a vislumbrarse en la introducción "The Titanic Overture", con guitarras acústicas que van dando paso a riffs más agresivos pero no menos emotivos. Pasamos a la grandiosa "The Invisible Boy" que nos presenta al protagonista de la historia y su oscura relación intra familiar, un tema en la vena del clásico W.A.S.P. Luego seguimos con "Arena of Pleasure", "Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)" que siguen en la misma línea de un heavy metal agresivo y épico, especialmente este último que ya ha pasado a ser un himno de la banda. Son en estos cortes donde se muestra el momento en que Jonathan se va de casa en busca de una mejor vida y es contratado por Charlie, el presidente de una importante disquera, que le promete un mundo de ensueño como estrella del rock, pero donde sólo sigue en un espiral de excesos y amargura mientras que el empresario busca sólo utilizarlo para su propio beneficio y ganar fortuna. Jonathan comienza a vivir la vida de un músico famoso, rodeado de fans y groupies que no logran llenar su vacío interno. Luego seguimos con "The Gypsy Meets the Boy", un tema más tranquilo y melancólico acompañado de guitarras acústicas y que nos recuerda que estamos ante una auténtica opera de heavy metal, emotivo de principio a fin. Los siguientes tracks son "Doctor Rockter" y "I Am One", que retoman la onda más rabiosa y heavymetalera de W.A.S.P. Es en estos instantes donde apreciamos a Jonathan buscando respuestas a su destino, ya como estrella del rock trata de llenar el vacío que significó para el la falta de cariño de sus padres, algo que relata con mayor dramatismo en la maravillosa balada "The Idol". Las palabras no son suficientes para describir este tema salvo que la emoción en la música, las letras y la manera en que las transmite Blackie Lawless hacen que uno sienta empatía por Jonathan, y es muy difícil no conmoverse con líneas como "Where is the love, to shelter me, Give me love, come set me free..." Pasamos a otra balada, "Hold on to my Heart" de bonitas melodías aunque no tan intensas como "The Idol", para luego finalizar con la apoteósica "The Great Misconceptions of Me", tema que recoge elementos de los temas anteriores como haciendo un viaje por lo que fue toda la vida del protagonista, quien recuerda por lo que ha pasado y hace un desgarrador balance de ello. Su historia concluye en momentos en que busca la aprobación y el cariño de sus padres ahora que es famoso, los llama por teléfono antes de un concierto pero sólo recibe una respuesta que concluye con la amarga frase "We have no son", luego sube al escenario y se suicida ahorcándose con las cuerdas de su guitarra. Sin repetir el porqué se trata de un excelente disco, "The Crimson Idol" nos deja un mensaje a todos los que buscan su lugar en este mundo y por una u otra razón no lo encuentran, junto con tener cuidado con lo que depara el destino: "Be careful what you wish for, cause ir may come true" . Llama la atención que en la contraportada aparezca la imagen de Blackie Lawless en el retrato de Jonathan, como si quisiera mostrarnos que "The Crimson Idol" fuese una suerte de autobiografía. Dato curioso es que el padre del protagonista se llama igual que el suyo, William, y a quien dedica esta placa. June 05 Megadeth en Chile, 31 de mayo de 2008No sabría decir si este concierto de Megadeth estuvo mejor o no que el del 2005, pero en lo que no hay duda es que fue simplemente espectacular y veo difícil que haya aburrido a alguien, partiendo por un setlist lleno de clásicos uno tras otro, dentro de los cuales disfruté a concho hits como Hangar 18, In My Darkest Hour, Wake Up Dead, Tornado of Souls; así como me fue grato escuchar Ashes in Your Mouth, Take No Prisoners y ya a mitad de concierto tenía las rodillas y la garganta desgastadas. Aparte los temas del vilipendiado United Abominations sonaron mucho mejor que en estudio, canciones como Washington is Next o Gears of War adquirieron mucho más fuerza. Mustaine como buen maestro de ceremonias ya sabe lo que tiene que hacer para cautivar a su fiel audiencia, con sus pocas frases en español o recogiendo la bandera chilena dejó eufóricos una vez más a muchos. Lo Menzo tuvo también una buena entrega en escena, muy a lo Steve Harris pero se agradece todo lo que dio en escenario. Chris Broderick me sorprendió gratamente, toco calcadito todos los solos e hizo que no extrañase en absoluto a Marty Friedman, mientras que Drover también cumplió bien su pega en los tarros. Creo que esta sí es una buena alineación y por lo demás quedó reflejado que Mustaine tiene cuerda para rato, demostrando todo lo contrario a los que pasaban diciendo que Megadeth ya murió. Primera vez que iba al Arena Santiago y quedé sorprendido, buen tamaño y acústica, da gusto ir a un concierto en un lugar así y completamente lleno. Además la iluminación del escenario ha sido una de las mejores que he visto, el fondo con el logo de la banda, sin fotos del nuevo disco, me recordó a las presentaciones de fines de los 80 y comienzos de los 90 de Megadeth que he visto en video. Casi ni noté problemas de sonido, tal vez una o dos ocasiones en que no se oyó la voz de Megadave, pero lo demás fue impecable. El telonero, Criminal, también me gustó, primera vez que los veía en vivo y fue lamentable que tuviesen problemas de sonido en un comienzo, donde yo al menos no distinguía bien las guitarras, así como la falla que los obligó a detenerse unos minutos. Pese a ello fue una buena presentación dentro de la mediahora aproximada que duraron. April 07 Savatage - Streets A Rock OperaQuiero hacer un paréntesis frente a uno de los discos con los que más he alucinado en estos meses, tanto musical como líricamente: Streets A Rock Opera, de los geniales Savatage. Este trabajo fue lanzado en 1991, época en que el heavy metal en general ya no tenía la misma cobertura mediática de los ochenta. Así y todo esta banda de Florida sacó un trabajo que merece estar a la altura de los grandes discos conceptuales de todos los tiempos. Se trata además del último disco con Jon Oliva en las voces, de ahí pasaría a colaborar en el teclado y en la producción y composición de los discos, dejando al gran Zak Stevens en las voces. La historia de Streets fue escrita como boceto por el productor y uno de los cerebros tras Savatage (el otro es Criss Oliva) Paul O’Neill, y gira en torno a un personaje llamado Downtown Jesus o también conocido como DT Jesus. Él era una conocida estrella de rock en New York, que de la calle saltó a la fama, siendo contratado por una multinacional y vendió millones de discos, pero lamentablemente ello lo lleva a la adicción a la Heroína, con lo que después de ver el cielo pasa al infierno de un drogadicto sin rumbo y abandonado por sus amigos. Esto queda reflejado con dramatismo en los primeros cortes del álbum: “Streets”, “Jesus Saves” (primer single del disco) y “Tonight he Grins Again”, con una oscuridad acentuada por el gran trabajo en los teclados y densos riffs de guitarra. En “Strange Reality” y “A Little to Far” DT Jesus se va dando cuenta de sus errores y decide volver a su vida de músico. El primer tema va más en la línea clásica de la banda, mientras que el segundo es una oscura balada cargada de emoción. Seguimos con “You’re Alive” que tiene un aire más positivo y que en lo musical me recuerda al rock clásico estilo The Who, aquí se nos anuncia el retorno de DT a los escenarios. El siguiente corte es “Sammy and Tex”, que es uno de los más dramáticos dentro de la historia, pues cuenta cuando DT Jesus se debe enfrentar a uno de sus fantasmas del pasado: un traficante llamado Sammy, a quien le debía dinero y no se convence de las promesas de DT de devolvérselo, y en esa tensión interviene el amigo y mánager de DT, Tex (quien lo había ayudado a salir de las drogas) pero en su intento de ayuda muere apuñalado por el Narco. Desesperado y triste, DT Jesus se siente culpable por la muerte de su amigo y va hacia la catedral de St. Patrick. Allí le pregunta a Dios porqué deja que el dolor y el mal existan, pero al no recibir respuesta se va caminando hacia las calles en busca de un sentido a la vida. Todo esto queda expresado en la triste canción “St Patrick’s”. El cuestionamiento a Dios y a si vale la pena vivir siguen en “Can You Hear me Now?”, donde destacan las guitarras del gran Criss Oliva y también el trabajo del resto de la banda, mientras que en “New York City Don’t Mean Nothing” vemos al protagonista caer en un profundo estado depresivo, donde ya siente que su destino está perdido. “Ghost in the Ruins” es un gran tema donde destaca el bajo y las estructuras compositivas, con mucha potencia y emoción, donde DT Jesus piensa en volver a las drogas y abandonando este mundo, lo que se manifiesta en la hermosa balada “If I Go Away”, con una majestuosa introducción de piano y un coro que hace emocionar al máximo: “What would still remain of me?, The ghost within your eyes, The whisper in your sighs… You see, Believe, And i’m always there...” “Agony and Ecstasy” eleva las revoluciones con un tema bastante agresivo y que recuerda al viejo Savatage, donde con crudeza las letras reflejan el llamado de las drogas a la mente del protagonista, tentándolo cuán serpiente a volver a la adicción. Luego sigue “Heal My Soul, otra balada donde se muestra a un mendigo que agoniza en la calle abandonado y cuya alma sólo puede ser sanada yéndose al más allá. Pasamos a otra lenta, “Somewhere in time” más optimista que las anteriores y donde DT habla de todos los momentos difíciles por los que pasó para ver la vida con otros ojos. Finalizamos con un tema maravilloso, emotivo de principio a fin, y me disculpan si sueno mamón pero varias veces llegué a emocionarme hasta las lágrimas tras escucharlo. Se trata de “Believe” una balada donde Jon expresa al máximo las emociones relatadas en la letra, haciendo propios los dramas de DT Jesus, quien en la historia se encuentra con este mendigo, rechazado por todos en la calle. Tras verlo se acerca a él a tenderle la mano y decirle que no está solo en este mundo, siempre habrá alguien preocupado por él y dispuesto a salvarlo, pidiéndole sólo que nunca se rinda. “I’ll be right there, I’ll Never Leave, All I ask of you is Believe...”. Finalmente el vagabundo muere y DT contempla cómo su alma, con la forma de un niño, va subiendo las escaleras al cielo, pidiendo el perdón por los errores cometidos en vida. Luego el alma mira a DT, le sonríe y se desvanece en el infinito, con lo que nuestro protagonista comprende el verdadero sentido de la vida y encuentra la paz consigo mismo, regresando a casa y enterrando para siempre los fantasmas de su tormentoso pasado. En resumen se trata no sólo de un gran disco conceptual de una banda criminalmente subvalorada en su tiempo, sino también de una placa con excelente trabajo en las letras, arreglos instrumentales que mezclan la fuerza del heavy metal con emotivos acompañamientos de piano clásico y guitarras acústicas, y que nos deja un mensaje sobre buscar el verdadero sentido de la vida, donde a pesar de todos los sufrimientos que uno puede vivir siempre hay una luz al final del camino y una mano que alguien te dará para seguir adelante y dejar atrás tormentosos momentos. |
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